La Emisora donde se siente, se aprende y se vive la Salsa. ¡Llegó y Pegó!






POR: CULTUREOWL

Por Peter Petrov

Dicen que la afinidad espontánea por la música latina corre en la sangre, y cuando miras más de cerca toda la historia, el patrimonio cultural y social, y las creencias humanas interconectadas que dan a los ritmos y armonías latinos su sabor y sabor distintivos, este dicho comienza sentirse más como la observación de un historiador que como un mito.

Influencias europeas y árabes

Antes de la llegada de Colón a las Américas, los mayas, aztecas e incas que habitaban las tierras ahora conocidas como América Central y del Sur, se expresaban musicalmente en gran medida a través de la percusión y los instrumentos de viento, especialmente las flautas. Estas antiguas tradiciones aún permanecen palpables en la música tradicional latina como la música andina, por ejemplo. 

Con el inicio del Nuevo Mundo y el período de la colonización, los españoles y portugueses trajeron sus idiomas, culturas, tradiciones y música. Los españoles, en particular, llevaron una rica mezcla musical de influencias europeas y árabes, ya que su cultura estaba estrechamente entrelazada con la de los moros, que eran habitantes musulmanes del Magreb, la Península Ibérica, Sicilia y Malta durante la Edad Media.

Junto con su sentido de la música, los españoles también introdujeron sus instrumentos como la guitarra y el güiro, este último en particular ahora una característica distintiva de ciertos géneros musicales latinos hoy en día como el son, la trova, la salsa, la plena y la música tradicional panameña y colombiana. llamado típico.

influencias africanas

Los españoles y portugueses no solo trajeron su propia cultura musical al Nuevo Mundo, sino también la de sus esclavos africanos. La música africana que trajeron con ellos se convirtió quizás en el elemento más reconocible de la música latina.

El tamborileo era el pulso mismo de las ceremonias religiosas en África, imbuido del espíritu de estas tierras y sus habitantes. Durante la era del comercio de esclavos, tocar los tambores servía como una forma de comunicación, una forma de enviar códigos a largas distancias. Tocar los tambores fue uno de los pocos derechos que afortunadamente no se les quitó a los africanos en el Nuevo Mundo. Como tal, se convirtió en un telón de fondo para el baile de forma libre y se convirtió quizás en su fuente más pura de alegría.

En los concurridos puertos de América y el Caribe, los esclavos y los nativos se mezclaron e intercambiaron sus opiniones únicas sobre diferentes ritmos, bailes y canciones, dando lugar a colisiones musicales espontáneas que nunca podrían reproducirse de la misma manera en otros lugares.

La influencia musical africana se considera más dominante en géneros latinos muy populares como la samba, la salsa, el merengue, la bachata y la timba.

Nacimiento de los géneros modernos

Salsa

La salsa utiliza instrumentos de percusión como la clave, las maracas, la conga, el bongo, la tambora, el bato y el cencerro para recrear la dinámica de ida y vuelta de las canciones africanas tradicionales en las que tocar el tambor es una mezcla de música y comunicación.

Se debate el origen exacto de la salsa, y algunos afirman que es la continuación de la música afrocubana y, como tal, proviene de Cuba, mientras que otros remontan sus inicios a la década de 1960 en Nueva York, donde muchos músicos cubanos y puertorriqueños la desarrollaron.

Algunos músicos de salsa incluso ven el estilo más como una interpretación y visión personal que como un género fijo. Esta perspectiva quizás se capte mejor en las palabras de Tito Puente, un famoso percusionista y director de orquesta considerado una de las figuras fundadoras de la salsa: “Soy músico, no cocinero”.

Rumba

Con un nombre que significa “fiesta”, la rumba es una forma vibrante de música y baile que se remonta a mediados del siglo XIX en La Habana. De nuevo, el espíritu de los esclavos africanos y su tamborileo pulsa a través de los ritmos de rumba, que se acompaña de las melodías de los colonizadores españoles.

La forma original de la rumba fue la efusión espontánea de sangre caliente cubana que nunca dejó de hervir a fuego lento incluso bajo el frío abrazo de la esclavitud. La esclavitud terminó en 1886, pero la rumba perduró y durante un tiempo siguió siendo reprimida por su carácter “primordial” a los ojos de los gobernantes. En 1925, el presidente Gerardo Machado básicamente la prohibió al declarar ilegales en público las “contorsiones corporales” y los tambores de “naturaleza africana”, pero luego Fidel Castro la adoptó como la música afrolatina de la clase trabajadora.

Vale la pena mencionar que la rumba estilo baile de salón que es internacionalmente popular hoy en día es muy diferente de su antepasada, y muchos creen que los ritmos de la rumba original solo se pueden sentir realmente cuando se tocan en taburetes y mesas de dominó en las calles de La Habana.

Samba

Es divertido pensar que lo que ahora es uno de los símbolos vibrantes de Brasil y su diversidad cultural alguna vez fue objeto de reproches y desprecio por parte de los ciudadanos de clase alta y los colonos europeos que lo veían como obsceno.

Samba nació en la región de Bahía, o «Pequeña África», donde se realizaba para honrar a los dioses en las tradiciones de Angola, de donde procedían la mayoría de los esclavos africanos en Bahía. De hecho, se considera que la palabra “samba” tiene un origen dual: del angoleño “semba”, que significa “golpe naval”, y de “kusamba”, siendo samba la forma infinitiva, que en Brasil significa “orar”.

Cuando se abolió la esclavitud en 1888, los antiguos esclavos de Bahía emigraron a Río, lo que marcó el comienzo de la historia contemporánea de la samba. Durante un tiempo, fue visto como un entretenimiento para las clases bajas que se reunían en las favelas (guetos latinoamericanos) y bailaban juntos en lo que llamaban «blocos»: grupos de baile.

Se considera que un punto de inflexión en la percepción del público fue el “Pelo Teléfono” de Ernesto Dos Santos en 1917, que inició oficialmente Samba Carnavalesco. A partir de ahí, las escuelas de samba se extendieron por el país e incluso por Europa, convirtiendo la samba en un movimiento y motivo de orgullo nacional.

Hoy, la samba se ha convertido en el epítome de la armonía y el vigor internacionales.

merengue y bachata

El merengue y la bachata son, con mucho, los dos géneros más icónicos que vinieron de la República Dominicana y, al igual que otros tipos de música latina, son producto de las diversas influencias que los colonos españoles trajeron a la isla a través del comercio de esclavos africanos.

A pesar de ambos géneros disolutos, que se remontan a los burdeles y bares de clase baja del siglo XIX, al dictador Rafael Trujillo solo le molestaban las raíces de la bachata y la calificaba como la forma de arte inferior. Impuso el merengue como música nacional, especialmente entre las décadas de 1930 y 1960, mientras que la bachata solo se disfrutaba en el campo.

No fue hasta la caída de Trujillo que la bachata fue etiquetada oficialmente como un género musical en la década de 1960. Llegó a ser quizás incluso más grande que el merengue, tanto en la República Dominicana como en todo el mundo.

Reggaeton

El reggaetón es el más joven de los géneros de música latina, pero eso no hace que el cóctel tropical de sus influencias musicales sea menos rico, con sus sabores de ritmos de reggae jamaicano, merengue, bomba y plena (percusión puertorriqueña: estilos musicales pesados ​​y bailes con raíces africanas, originalmente interpretadas espontáneamente en las calles) y, a veces, salsa.

Existe un debate razonable sobre si el reggaeton se originó en Panamá o Puerto Rico. Por un lado, se acredita al Canal de Panamá como el lugar donde la música jamaicana finalmente chocó con los ritmos y bailes latinos, ya que a principios del siglo XX muchos jamaicanos emigraron para trabajar allí; por otro lado, algunos de los más influyentes y primeros proveedores de esta música provienen de Puerto Rico, y hoy en día, la isla caribeña evoca instantáneamente esta música de profunda percusión y el estilo característico de sus intérpretes.

De cualquier manera, el reggaeton es un ejemplo más de las fascinantes intersecciones de varios estilos musicales que espontáneamente se dan en esas latitudes.

No es de extrañar que la música latina tenga tanto atractivo en todo el mundo. Casi ningún otro nicho musical está tan repleto de historia, sabor distintivo, ritmos y armonías, y sobre todo, historias de segregación cultural y social, que eventualmente se convierten en historias de integración cultural y social.
FUENTE: CULTUREOWL.COM